仏像を彫る～愛染明王～

こちらの作品、絵画教室に通う生徒さんのだんなさんが作った愛染明王です。けっこう大きいんですよ。

迫力満点！

これだけのものを根気よく彫り進んでいくというのは、なかなか出来るもんじゃないです。

何年か前、「左右のバランスがうまくいかない…」というので、メールのやり取りや、実際に教室に来てもらって、自分の分かる範囲でお手伝いさせてもらいました。

そんなに大した助言でもなかったのですが、基準の設定や、そこからポイントとなる座標を設計図に記す事、又、トースカンの様な道具の紹介もしたでしょうか…

それから独学でコツコツと鍛錬されて、ここまでのものを作られた訳です。

「モノよりコト」と言われる様になり、「コト消費」に注目が集まって久しいです。

教室をやっていて思うのですが、確かに「体験してみたい」という人は増えてきているのでしょう。

ただ、やはり「コト消費」と言われるだけあって、消費して終わりな気がしてならないんですよね。

モノの大量生産じゃなく、コトの大量生産みたいな。

でも、自分が目指しているのはそこじゃないな…と感じるのです。

やっぱり、一つの事をやり続けて形になっていくものには独特の「美しさ」があります。

「体験」だけでは出せるものではありません。

「楽しかった」で作れるものでもありません。

膨大な時間を費やし、苦しい時期も乗り越え、にじみ出てくるもんだと思うんです。

「昭和のスポ根か！」と突っ込まれそうですが（笑）、自分はそういうのが好きです。

だから、体験だけで終わる教室にはしたくないな…と思っています。

実際に通ってもらっている生徒さんの作品は、技術の差はあっても「どこに出しても恥ずかしくない！」と思えるものになるまで、いちゃもんつけてます（笑）

なので、みなさん一つの作品を作るのにかなり苦しんでおられます。

それが良いのか、悪いのか、感じ方は人それぞれですが、自分はそれが良い！と思っています。

そういう苦しみが、最終的に「美しさ」に変わると考えていますし、見る人に感動を与えると考えています。

「道」という考え方でしょうか。

入り口はもちろん「体験」ですが、そこからその道を進んでいける人がたくさん増えると良いなぁ…と、改めて感じる事になった一つの作品でした。